讲座心得体会

讲座心得体会15篇

当我们备受启迪时，写心得体会是一个不错的选择，这样我们可以养成良好的总结方法。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧，以下是小编为大家收集的讲座心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

开学前夕，参加了安阳幼儿师范学校培训中心岳素萍老师讲授的《快乐每一天，我的心情我做主》心理健康培训，岳老师深入浅出的讲解，生动鲜活的案例，使我受益匪浅。对我来说，这次的培训意义重大，通过参加此次的心理健康培训，无论在理论知识，还是方法技巧上让我对心理教育有了进一步的了解，懂得了教师不但要有渊博的学识和出色的专业技能，还要具备健康的心理，和健全的人格，对我今后的工作具有很大的帮助。下面谈谈自己的几点体会：此次的心理健康培训就像夏日里的一阵凉风，扫去了我心头的烦燥；就像高山上的一股清泉，滋润了我几度迷惘徘徊的心灵；就像冲破晓雾的第一道阳光，使我豁然开朗！我相信在此次的培训中，我不仅学到了很多心理学理论知识，而且学到了正确对待生活的方式，学会如何恰当有效地应对现实生活中所面临的各种压力，它让我建立了积极向上的健康心态，以健康的心态工作、学习、生活，碰到问题不消极对待，而是想办法解决，学会了情绪调节，使我更有效、积极地适应社会。

当面对消极的生活事件时，我学会了换个角度思考问题；当面对残酷的生活现实时，我学会了换个角度说服自己；当工作受到挫折时，我努力调整自己的心态，增强抗挫折的能力，做情绪和压力的主人。并学会做出客观的分析，正确的判断，哪些方面是不可改变的，哪些方面是可以通过自己的努力加以改变的，对于那些不可改变的事情，

说服自己愉快地接受，对于可以改变的地方，尽自己能力做出改变，乐观对待发生的心理冲突，做到胸怀坦荡，乐观开朗。如果我们是树，那么心理健康就是阳光，只有拥有阳光灿烂的心态，才能在人生的道路上播撒快乐，收获幸福！

新的教育实践要求每一位教师都应该从自身的心理健康的角度，完善自己的人格，提升自己的人格魅力。一个成功的教师，除了要有渊博的学识和优良的

教学技能，还要有健全的人格和高尚的品德。现代化生活日益紧张和繁忙，给人们带来许多心理变化，面对激烈的升学竞争及社会各方面有形无形的压力，一些教师产生心理冲突和压抑感。教师不健康的心理状态，必然导致不适当的教育行为，对幼儿产生不良影响。通过学习我懂得了教师要善于做好自身的心理调节及保健工作，要用科学知识调整自己心态，使自己始终处于积极乐观，要善于调控情绪，学会缓解心理压力，保持心理的平衡，掌握心理调节的方法，特别是在幼儿面前应控制自己的消极情绪，不把挫折感带进教室，更不要发泄在幼儿身上。教师应该选择合适的时候、合理的方式宣泄自己的情绪，以饱满的工作热情，丰富的情感，健康的情绪投入到教学、工作中去。

此次的心理健康教育对我来说，永远受益，因为心理健康教育影响我的生活，影响我的工作，影响我的人生……它会让我更为自信，更为坦然地接受一次次的挑战！为了孩子们能够真正健康快乐地成长，

我会继续学习，继续关注心理健康教育问题，提升自身人格魅力，并将所学运用到自己的工作中去！

x月x日下午，在xx中学，我有幸和xx基地的学员们一起聆听了x老师的讲座，从初见的激动，到学习的专注，再到之后的思考，我有了很多感触和体会。

x老师先和我们分享了她的教育心得，告诉我们精神的力量最伟大，从国家的强大、民族的志气，谈到对未来的憧憬，作为教师重任在肩，责无旁贷。然后又指出教育要“立民族精神的根，树爱国主义的魂”，作为语文教师，更要“教天地人事，育生命自觉”，因为语文是直接指向人的思维、情感、气质的，从教学生“听说读写、语修逻文”到教学生“求真的态度”，再到“涤灌生命之魂”，我们要有真追求，高追求，不能“育分不育人，求学不读书”。

从x老师身上，我感受到了：

1、要清醒地认识自我，要明确自己的定位，要明白自己的追求，这样才能在之后的道路上从容不迫，坚韧前行。从事教育从来都不是为了名利，育人是国家大计，来不得犹豫徘徊，方向清晰才能持之以恒

2、要踏实打磨。x老师讲述了她在备《七根火柴》这一课时的反复修改，作为教师就要严谨治学，这应该成为我们不断前进的内驱动力。

3、要以学生为本，以学生发展为本。当今社会纷繁复杂，但作为教师应该有自己的底线，不能因此就模糊了自己的内心。就像x老师说的，作为教师，自己要有定力，不能随风一吹自己就没了。我们的教育应该让孩子跟语言文字有骨肉亲情，树立正确的道德情操价值观。“只有对学生真心一片，才能与学生心心相印。”作为教师，应该放低姿态，站在学生的角度上去思考问题，明白他们的渴望和需要，尊重每个人的与众不同，挖掘他们的潜能，更好地因材施教。

x老师很谦虚，更愿意大家称呼她“老师”，她更愿意说自己是“草根老师”，她说世界上最远的距离是“说”和“做”的距离，而她自己却用自己的教育生涯和对待教育的态度在拉近着“说”和“做”的距离。

“一辈子做教师，一辈子学做教师”是x老师的名言。早已名满天下的x__老师都以这样的话来鞭策自己，更何况我们普通教师。她以这样的信念要求自己，其实更是对我们普通教师的鞭策和勉励。除了教好书，更重要的是育好人。也让我们在教育生涯中，不断拉近“说”和“做”的距离。

今天有幸听了韦曙林博士主讲的“中国经济超越世界的投资战略选择”，感觉获益良多。博士首先从人的需求与经济的关系去展开话题，阐述了发展经济的目的就是为满足人们日益增长的物质和精神文化需求，所以只要有人们生活需求的地方就有商机。例如随着中国经济的发展和人民生活水平的不断提高，温饱问题基本解决，更多的人开始追求精神享受，希望减轻工作压力，有度假需求，所以国家为了发展假日经济，设立了黄金周，促进了内需消费，从而发展了国内经济。

博士还深入地剖析了当今国内外的经济形势：当今世界经济是开放型的市场经济，竞争异常激烈，要提高我国产品在国际市场上的竞争力必需着发展具有中国民族传统特色与当今高科技相结合的产业产品，只有做技术含量高，有自己民族特色的东西在国际上才会有竞争力，如中国的丝绸、字画、茶叶、陶瓷----，这些就是中国传统文化特色，民族的精髓，可以以此为桥拓展很多产业产品，如发展茶艺饮食文化，开茶艺馆，又如随着孔子文化的发展和输出，世界各地涌现了许多的孔子学院，这就是以中国传统特色文化为依托发展经济，但是我们的产品必须结合先进的技术，才能做得精，做得好，有档次，顾客才会亲睐，如一个茶壶，要做得精致漂亮，顾客才会喜欢。

技术最终与我们每个人结合在一起，由此，我想要在工作，事业上有一番成就，自身必需掌握一定的专业技术，才能适应当今社会的需求，作为一名生产工人我们要有良好的生产技能、技术 ……此处隐藏11261个字……学生就自然会产生一种畏缩心理。他们会寻找一种能降低心理能量消耗的办法，那就是编故事，抄作文。因此，低段写话中，多进行一些日常随机小练笔还是比较好的一种训练方法。如：学习了《黄山奇石》后，让学生写写导游词;学了《我要的是葫芦》一课，让学生想象第二次种葫芦，这样的小练笔字数不多，能使教师更多地关注语言的质量，进行及时有效的指导、反馈和矫正。经常进行这种小练笔，能有效地提高学生的书面语表达能力，尤其是中下学生收益更大。

今年春天，中央音乐学院副院长周海宏教授在中组部培训中心为广大学员作了一场别开生面的题为《走进音乐的世界》的讲座，而我有幸作为学员兼音乐爱好者聆听了周教授的讲座。在近三个小时的轻松愉悦的氛围中，周教授的讲座妙语连珠、形式生动、内涵丰富，从音乐欣赏聊到艺术的功用，进而谈及人的感性能力的开发。他精彩的讲座博得了满堂喝彩。这里，我仅对他讲座中的一些观点和内容提供了一种哲学理解的维度。

周教授以俞伯牙和钟子期的“高山流水”的故事开始了他的话题。对于这段千古以来传为佳话的知音难觅的故事，周教授给出了他独特的理解：俞伯牙痛失知音后知音难觅进而摔琴的行为是不可理喻的。“高山流水”的故事传达出这样一种审美误区：懂音乐者应当能听出音乐中所表现出来的具象之物，如高山、流水。千百年来，“高山流水”给听者造成了主观上的审美压力，人们对于那些没有唱词的纯粹音乐怀有一种敬而远之的态度，似乎只有懂得了音乐表现出来的内容才算听懂了音乐。周教授不禁发出了“音乐何须懂”的感慨。

其实，道理很简单。音乐不是造型性艺术，所以不能直接传达视觉形象;乐谱不具备语义性，因而也不能直接传达思想概念。相比绘画、雕塑等，音乐是艺术形式中离现实的感性直观形式最远的。而正是音乐这种超脱于具象之上的纯粹性，所以黑格尔将音乐视为艺术的最高形式。所以，艺术不在于表现物与实在的相符，如中国画的泼墨写意之风格追求的恰恰是游离于具体情景之上的那种特定的艺术语言所展现的美感。因而伽达默尔说：“艺术的使命不再是自然理想的表现，而是人在自然界中的自我发现。”

如果说艺术不必追求对现实的真实写照，那么是否意味着艺术只是天才的无意识创造，艺术作品只需要具有一种形式美，只是一种康德所谓的“趣味”，从而彻底地与道德、意义无关呢?这种审美区分的观点抽掉了艺术作品里的非审美要素，如目的，作用，内容和意义等，即一部作品向我们展现的一切理解条件，剩下的只是纯粹审美条件，在这个意义上艺术成了“博物馆式的艺术”。如果说这种对艺术的理解是一种偏见，那么我们究竟应该如何看待艺术作品呢?这就涉及到了艺术作品的本体论意义。

接着，周教授为我们讲述了音乐史上的一则故事，这则故事有助于我们理解上述问题。芬兰籍古典音乐家西贝柳斯在创作出《芬兰颂》的时候，芬兰还处在沙皇俄国的统治之下。《芬兰颂》上演后就遭到了沙皇的文化检查官的审查，他们听出了这首曲子曲子所蕴涵的反抗精神，于是这部杰作就被禁演了。

其实，全曲仅有7分钟，没有一句唱词，凭什么就认为这是一首具有特定内涵的作品呢?于是，周教授把这段纯音乐播放给我们听。结果，我们学员的感受与沙皇俄国的文化审查官惊人的一致：我们从乐曲的各个部分分别听出了苦难、抗争、觉醒、胜利等思想内容。站在文化审查官的立场，似乎我们是理解正确了。但问题是，原作者西贝柳斯从来就没有说过这首曲子要表达什么内容!那么，我们理解正确与否的标准又在哪里?正是基于此，周教授评价道：“理解音乐何须要正确?在音乐的审美活动中，体验重于理解，理解得对不对并不重要，重要的是在音乐当中获得丰富的感受。”

的确，理解艺术与体悟宗教的直观方式无法用科学与常识的逻辑作出正确与否的判断。在此意义上，我们的确可以说，有多少观众就有多少哈姆雷特。但是，我们试想，如果我们是那个时代的芬兰人民，身处在外国屈辱的统治下，聆听这首《芬兰颂》的时候，相似的处境与经历必然会引起我们相似的艺术体验，而这正是人的共同感的体现。

艺术的欣赏者面对艺术作品的忘我的陶醉，他们把自己的全部生活体验以一种非概念式的朦胧形式与艺术作品相结合，他们在《芬兰颂》中窥见了影影绰绰的自己，发现了这个苦难而真实的现实，听到了振奋人心的激励，看到了美好生活的希望。他们对艺术作品的理解使得艺术改变了他们自己。不知是为什么，真正艺术的美总是能引导伦理的善，这正是艺术的力量所在。张世英先生也认为，审美意识是优先于道德意识的，善是美的必然结论。正如伟大的古希腊悲剧，它那悲壮的行而上的酒神精神仿似女巫的咒语把观者的心蛊惑，观者进入悲剧的情境其实是观者重新置身于意义的连续性中，观者在悲剧中更深刻地认识了自己。这是悲剧美的伦理功用。

所以，在艺术的体验中存在着一种意义丰满的过程，一部可以称之为艺术的作品一旦诞生，也就进入到了历史的解释学循环中。我们在不同的时代背景、文化传统中对同一部艺术作品有着我们独特的解释，这些带有着深深的时代和文化烙印的解释不是这部艺术作品之外的单独存在，而是参与到这部艺术作品的意义构成中来了，使得这部艺术作品越来越具有丰富的内涵和意义。历史上《芬兰颂》曾对芬兰民族解放运动起过推动作用，如今的《芬兰颂》被誉为芬兰的“第二国歌”，远远超出了西贝柳斯创造这部作品的那几页乐谱所承载的重量。

最后，让我们听从周教授的呼唤——走进古典音乐的世界，为我们的灵魂寻找到一处纯洁而优美的避难所。

音乐是人类历史上最古老的艺术形式。千百年来，它记载并传承着人类的灿烂文明，赞美并谱写着社会进步的辉煌篇章。等待着，期盼着，终于迎来了一位老牌音乐人对音乐的独到赏析：20xx年1月8日，西岸艺术馆的郭老师继续推出他的经典系列讲座“大正音乐讲堂”，熟悉的旋律背后的罕见故事、探索音乐要义的艺术光芒，整整两个小时的公益沙龙，近百首古典怀旧音乐毫无保留的丰富着我们的情感，愉悦着诸位听者的身心!自古到今，无论是摇篮边的催眠曲还是葬礼中的哀乐，无论是宗教仪式中的祭祀音乐还是劳动中的呼喊号子，音乐始终伴随着人类的生命历程，谱写着人类的生命之歌——那么，问题来了：音乐如此陪伴我们的人生，听了如此多的好音乐，我们到底听出了什么?

这也是郭老师一开始最先抛出的一个话题。当节奏震动着我们的耳鼓时，生活中的一切仿佛融进了一个个的音符之中，可我们是否感受到了作者所要表达的意象或情感?当听完维瓦尔第的《四季》，看着那么多美好的事物汇入了旋律，我们突然发现，只要能将因为细心聆听而得到的快乐和幸福保留下来，充实了我们的生活，就够了——何必懂得太多音乐内部的一切?或者，只要培养出了具有音乐的耳朵和热爱音乐的兴趣，能够倾心的去感受音乐——我们自然能听懂音乐!讲座当中穿插了很多情感之声、自然之韵，正是因为千百年来有了它们的存在，人类的文明才会如此的灿烂辉煌!就如战国时期的荀况曾经说，“夫乐者，乐也。人情之所以不能免之，故人不能无乐。”磅礴的气势、恢弘的音响，感谢郭老师的巧妙搭配，使我们听得满意十足，就连良久之后的回味都是一种神奇的体验，如果非要用挑剔的眼光再评价一句的话，那便是时间为何不能再过得慢一些呢?